Criação de uima imegem gráfica para um livro
terça-feira, 8 de junho de 2010
terça-feira, 27 de abril de 2010
tabela cromatica
As tabelas cromáticas contêm códigos que servem para utilizar em websites para a personalização dos mesmos.
Um dos códigos possíveis para utilização é o código RGB que informa a quantidade de luz vermelha, verde e azul que compõe a cor, respectivamente. Este valor é representado em número hexadecimal, onde os bytes que variam de 00 (ausência da cor) a FF (maior intensidade da cor), estão divididos em três grupos. Cada grupo pode variar até 256 tons da cor que ele representa. Os tons podem ser misturados com os tons de outras cores e o total de combinações possíveis é de 256 x 256 x 256 = 16.777.216.
Além do código RGB, as cores também podem ser configuradas através dos 16 nomes padrão da paleta VGA ou no formato da folha de estilo (CSS) em valores decimais ou percentagens, conforme o modelo abaixo:
No formato RGB (x,x,x), cada valor de "x" não pode ultrapassar a 256 (valor decimal) e no formato RGB(%,%,%) os três valores somados não podem ultrapassar os 100%, naturalmente. Nos exemplos acima usei como referência um texto mas você pode aplicar estes formatos em tudo que exige cores, tais como background, tabelas, botões, links, etc. O quadro a seguir apresenta as 16 cores da paleta VGA suportados por todos os browsers que exibem cores, com seus respectivos códigos RGB em hexadecimal.
Um dos códigos possíveis para utilização é o código RGB que informa a quantidade de luz vermelha, verde e azul que compõe a cor, respectivamente. Este valor é representado em número hexadecimal, onde os bytes que variam de 00 (ausência da cor) a FF (maior intensidade da cor), estão divididos em três grupos. Cada grupo pode variar até 256 tons da cor que ele representa. Os tons podem ser misturados com os tons de outras cores e o total de combinações possíveis é de 256 x 256 x 256 = 16.777.216.
Além do código RGB, as cores também podem ser configuradas através dos 16 nomes padrão da paleta VGA ou no formato da folha de estilo (CSS) em valores decimais ou percentagens, conforme o modelo abaixo:
No formato RGB (x,x,x), cada valor de "x" não pode ultrapassar a 256 (valor decimal) e no formato RGB(%,%,%) os três valores somados não podem ultrapassar os 100%, naturalmente. Nos exemplos acima usei como referência um texto mas você pode aplicar estes formatos em tudo que exige cores, tais como background, tabelas, botões, links, etc. O quadro a seguir apresenta as 16 cores da paleta VGA suportados por todos os browsers que exibem cores, com seus respectivos códigos RGB em hexadecimal.
CMYK
CMYK é a abreviatura do sistema de cores formado por Ciano (Cyan), Magenta (Magenta), Amarelo (Yellow) e Preto (black). A letra K no final significa Key pois o preto que é obtido com as três primeiras cores, CMY, não reproduz fielmente tons mais escuros, sendo necessário a aplicação de preto "puro".
O CMYK funciona devido à absorção de luz, pelo que as cores que são vistas vêm da parte da luz que não é absorvida. Este sistema é empregado por imprensas, impressoras e fotocopiadoras para reproduzir a maioria das cores do espectro visível, e é conhecido como quadricromia. É o sistema subtrativo de cores, em contraposição ao sistema aditivo, o RGB.
Ciano é a cor oposta ao vermelho, o que significa que actua como um filtro que absorve a dita cor (-R +G +B). Da mesma forma, magenta é a oposta ao verde (+R -G +B) e amarelo é a oposta ao azul (+R +G -B). Assim, magenta mais amarelo produzirá vermelho, magenta mais ciano produzirá azul e ciano mais amarelo produzirá verde.
CMYK versus RGB
O padrão CMYK é o mais usado para impressão, enquanto que monitores e televisões usam o padrão RGB (Vermelho (Red), Verde (Green) e Azul (Blue)), onde são usadas apenas três cores. Como o CMYK que se usa na indústria gráfica é baseado na mistura de tintas sobre o papel e o CMYK usado nos sistemas de computador não passa de uma variação do RGB, nem todas as cores vistas no monitor podem ser conseguidas na impressão, uma vez que o espectro de cores CMYK (gráfico) é significativamente menor que o RGB. Alguns programas gráficos incorporam filtros que tentam mostrar no monitor a imagem como será impressa.
Além do CMYK e do RGB, existem outros padrões de cores, como o Pantone, onde em lugar de um certo número de cores primárias que são combinadas para gerar as demais, tem-se um conjunto maior de tintas especiais, que misturadas entre si, produzem na impressão uma gama de cores consistente com o que é visto em um mostruário.
Resumo:
É uma abreviatura de um sistema de cores que é formado pela cor ciano, por magenta, pelo amarelo e finalmente pela cor preta. Todas as suas letras têm um significado pois: A letra K no final significa Key pois o preto que é obtido com as três primeiras cores, CMY, não reproduz fielmente tons mais escuros, sendo necessário a aplicação de preto "puro".
Tudo isto funciona através absorção da luz.
É um sistema empregado por imprensas, impressoras e fotocopiadoras.
Ciano é a cor oposta ao vermelho, o que significa que actua como um filtro que absorve a dita cor (-R +G +B).
Além do CMYK e do RGB, existem outros padrões de cores, como o Pantone onde em lugar de um certo número de cores primárias que são combinadas para gerar as demais, tem-se um conjunto maior de tintas especiais, que misturadas entre si, produzem na impressão uma gama de cores consistente com o que é visto em um mostruário.
O CMYK funciona devido à absorção de luz, pelo que as cores que são vistas vêm da parte da luz que não é absorvida. Este sistema é empregado por imprensas, impressoras e fotocopiadoras para reproduzir a maioria das cores do espectro visível, e é conhecido como quadricromia. É o sistema subtrativo de cores, em contraposição ao sistema aditivo, o RGB.
Ciano é a cor oposta ao vermelho, o que significa que actua como um filtro que absorve a dita cor (-R +G +B). Da mesma forma, magenta é a oposta ao verde (+R -G +B) e amarelo é a oposta ao azul (+R +G -B). Assim, magenta mais amarelo produzirá vermelho, magenta mais ciano produzirá azul e ciano mais amarelo produzirá verde.
CMYK versus RGB
O padrão CMYK é o mais usado para impressão, enquanto que monitores e televisões usam o padrão RGB (Vermelho (Red), Verde (Green) e Azul (Blue)), onde são usadas apenas três cores. Como o CMYK que se usa na indústria gráfica é baseado na mistura de tintas sobre o papel e o CMYK usado nos sistemas de computador não passa de uma variação do RGB, nem todas as cores vistas no monitor podem ser conseguidas na impressão, uma vez que o espectro de cores CMYK (gráfico) é significativamente menor que o RGB. Alguns programas gráficos incorporam filtros que tentam mostrar no monitor a imagem como será impressa.
Além do CMYK e do RGB, existem outros padrões de cores, como o Pantone, onde em lugar de um certo número de cores primárias que são combinadas para gerar as demais, tem-se um conjunto maior de tintas especiais, que misturadas entre si, produzem na impressão uma gama de cores consistente com o que é visto em um mostruário.
Resumo:
É uma abreviatura de um sistema de cores que é formado pela cor ciano, por magenta, pelo amarelo e finalmente pela cor preta. Todas as suas letras têm um significado pois: A letra K no final significa Key pois o preto que é obtido com as três primeiras cores, CMY, não reproduz fielmente tons mais escuros, sendo necessário a aplicação de preto "puro".
Tudo isto funciona através absorção da luz.
É um sistema empregado por imprensas, impressoras e fotocopiadoras.
Ciano é a cor oposta ao vermelho, o que significa que actua como um filtro que absorve a dita cor (-R +G +B).
Além do CMYK e do RGB, existem outros padrões de cores, como o Pantone onde em lugar de um certo número de cores primárias que são combinadas para gerar as demais, tem-se um conjunto maior de tintas especiais, que misturadas entre si, produzem na impressão uma gama de cores consistente com o que é visto em um mostruário.
cores subtractivas da luz
As cores primárias subtrativas são: magenta, amarelo e cyan; são cores primárias subtrativas, pois seu efeito
é subtrair, isto é, absorver alguma cor da luz branca. Quando a luz branca passa por um objeto, ela é
parcialmente absorvida pelo objeto. A parte que não é absorvida é transmitida, e eventualmente atinge o
olho humano, determinado assim a cor do objeto. O processo subtrativo altera a cor através de uma
diminuição dos comprimentos de onda que são absorvidos.
No processo subtrativo, o branco é gerado pela ausência de qualquer cor e o preto é a presença de todas.
Cyan: absorve a componente vermelha da luz branca refletida; a luz branca é a soma das cores azul, verde e vermelho; assim, em termos de cores subtrativas, cyan é a soma de verde e azul.
• Magenta: retira a componente verde da luz branca, sendo assim, a soma de vermelho e azul.
• Amarelo: subtrai a componente azul da luz branca refletida; é a soma do verde e vermelho.
Resumo :
O magenta,o amarelo e o ciano são cores primárias subtractivas porque o seu efeito é conseguir absorver de qualquer tipo de cor a luz branca.
A luz branca é parcialmente absorvida pelo objecto quando passa por algum deles.A parte que não é absorvida é transmitida, e eventualmente atinge o olho humano, determinado assim a cor do objecto. O processo subtractivo altera a cor através de uma
diminuição dos comprimentos de onda que são absorvidos.
O ciano : absorve a componente vermelha da luz branca reflectida; a luz branca é a soma das cores azul, verde e vermelho; assim, em termos de cores subtractivas, ciano é a soma de verde e azul.
O magenta: retira a componente verde da luz branca, sendo assim, a soma de vermelho e azul.
O Amarelo: subtrai a componente azul da luz branca reflectida; é a soma do verde e vermelho.
é subtrair, isto é, absorver alguma cor da luz branca. Quando a luz branca passa por um objeto, ela é
parcialmente absorvida pelo objeto. A parte que não é absorvida é transmitida, e eventualmente atinge o
olho humano, determinado assim a cor do objeto. O processo subtrativo altera a cor através de uma
diminuição dos comprimentos de onda que são absorvidos.
No processo subtrativo, o branco é gerado pela ausência de qualquer cor e o preto é a presença de todas.
Cyan: absorve a componente vermelha da luz branca refletida; a luz branca é a soma das cores azul, verde e vermelho; assim, em termos de cores subtrativas, cyan é a soma de verde e azul.
• Magenta: retira a componente verde da luz branca, sendo assim, a soma de vermelho e azul.
• Amarelo: subtrai a componente azul da luz branca refletida; é a soma do verde e vermelho.
Resumo :
O magenta,o amarelo e o ciano são cores primárias subtractivas porque o seu efeito é conseguir absorver de qualquer tipo de cor a luz branca.
A luz branca é parcialmente absorvida pelo objecto quando passa por algum deles.A parte que não é absorvida é transmitida, e eventualmente atinge o olho humano, determinado assim a cor do objecto. O processo subtractivo altera a cor através de uma
diminuição dos comprimentos de onda que são absorvidos.
O ciano : absorve a componente vermelha da luz branca reflectida; a luz branca é a soma das cores azul, verde e vermelho; assim, em termos de cores subtractivas, ciano é a soma de verde e azul.
O magenta: retira a componente verde da luz branca, sendo assim, a soma de vermelho e azul.
O Amarelo: subtrai a componente azul da luz branca reflectida; é a soma do verde e vermelho.
esquema da luz
Explicou esquemas de iluminação, iluminação cara
regimes de luz para o rosto de um modelo explicou. O que cuidar, problemas comuns e como resolvê-los.
A técnica de iluminação deve ser um instrumento totalmente sob o controle do fotógrafo, por isso se transforma em um recurso criativo, e não em uma parede para a nossa criatividade.
Face à luz de um modelo é o primeiro desafio para muitos fotógrafos, especialmente os de moda fotografia e fotografia de retrato. Um rosto mal iluminado pode ser a chave para uma foto não, e na maioria das vezes é algo que nós não pagamos a atenção que merece.
Como seres humanos, observa-se o corpo humano com muita atenção: Há muitas diretrizes da pose, a expressão ea silhueta de um corpo humano, todos eles dão ao observador uma quantidade enorme de informações. Para ignorar esta é uma garantia de uma foto não, ou pelo menos, de uma foto diferente do que estávamos procurando.
Especificamente no rosto é que quase todas as orientações visual reside. Naturalmente, não estamos apenas falando sobre as características físicas do modelo, mas também sobre a sua expressão, sua atitude, volumes tridimensionais e suas proporções morfológicas. Toda esta informação pode ser rendimento ao nosso controle: Aplicar técnicas de iluminação de forma inteligente, podemos trabalhar conscientemente os volumes, as linhas, as texturas ou a leveza escuridão, contrastes, e moldar a maioria dos fatores que irá modificar a expressão final de um rosto.
Nos exemplos a seguir vamos analisar algumas falhas gradualmente comum quando se acende um cara, e nós vamos dar uma olhada em como podemos moldar um rosto com a luz, ou com a ausência de luz.
Embora existam muitos sistemas de iluminação e combinações possíveis para uma face, nos exemplos a seguir, vamos nos concentrar em um esquema de iluminação que é, provavelmente, a mais utilizada, e também é muito fácil de realizar com apenas um bit de controle.
Totalmente iluminação frontal
• O que vai ter quando utilizar o flash integrado da câmera, um flash externo na parte superior da câmera, ou uma fonte natural de luz completamente frontal.
• Ela elimina quase todas as sombras que irão moldar o volume no rosto.
• Uma vez que este tipo de iluminação é quase sempre muito duras, haverá shinnings frontal que normalmente não são tão fotogênico, especialmente se a pele do modelo é gorduroso ou se há algum suor.
• A utilização de um ringflash vai nos dar esse tipo de iluminação, com a condição de uma luz mais difusa.
• É a iluminação mais confortável, podemos começar, pois não há necessidade de cuidar da posição da câmara, nem a direção do modelo de cabeça: As sombras sempre desaparecem. E isso não tem que ser um bom ponto em todos os casos.
Elevados de iluminação frontal
• Sombras sob as sobrancelhas, o nariz ea garganta irá aparecer. Além disso, quando enfrentam o modelo tem em seu volume maçãs do rosto, as sombras sob eles irão aparecer.
• A linha abaixo da maçãs do rosto é comumente associada à magreza, e estiliza silhueta do rosto.
• As sombras nas maçãs do rosto são um recurso bastante utilizado pelo make-up artistas: eles podem adicionar ou desaparecer-los em sua própria vontade.
• A sombra do rosto, no pescoço dá tridimensionalidade ao rosto, colocando-o em um plano diferente, mais próximo à câmera.
• As sombras sob as sobrancelhas aumentar a sua expressão, e reforça a sombra do olho técnica de make-up.
• As sombras criar uma estrutura simétrica na face, que pode ser um interessante recurso criativo.
Lateral centrada iluminação
• A simetria no rosto desaparece.
• Uma parcela metade do rosto desapareceu nas sombras. Se o fundo por trás do rosto também é escuro, nós vamos perder a percepção real da largura do rosto. Este é um truque comum para fazer um rosto olhar mais magro.
• Como a luz é posicionada no mesmo nível do rosto, pequena luz e sombra blocos aparecerão na face oposta, de forma aleatória. Aqueles pequenos blocos normalmente não são considerados fotogênica, porque elas criam uma estrutura complexa que é na maioria das vezes desnecessárias.
• Se aumentarmos o ângulo de luz apontando para o rosto, transformando-o em uma luz mais lateral, o olho oposto irá desaparecer gradualmente em uma sombra, até que um bloco grande sombra aparecerá, cobrindo a metade total da face.
• Especialmente com a luz dura, ou com a luz de um dia sem nuvens, a sombra no nariz será muito longo e proeminente.
Elevados de iluminação lateral
• Mantemos todos os pontos positivos da iluminação anterior, eo mau são removidos.
• A percepção da largura da face real é ainda revelado.
• A linha é criada sob a face oposta, o que enfatiza a silhueta ea proeminência do malar.
• Os pequenos blocos de luz e sombra desaparecer.
• Uma luz simples e estrutura sombra aparece no lado oposto da face. Estamos muito acostumado a ver esse tipo de estruturas leves na vida real, e dá ao observador uma série de informações sobre a estrutura da face.
• Uma estrutura de triângulo invertido aparece abaixo do olho oposto, o que podemos ajustar a nossa vontade, variando o ângulo da luz, mantendo-se o vértice inferior do triângulo aberto para o resto da estrutura de luz, ou fechá-lo para formar um triângulo invertido completo .
• Esta é, talvez, o ponto de partida mais utilizados na criação de uma iluminação face, quando queremos obter benefício da expressividade da luz e da sombra de uma estrutura cara.
Resumo:
Existem diversos equipamentos de iluminação.
Esquemas de iluminação lateral
• Mantemos todos os pontos positivos da iluminação anterior, e o mau são removidos.
• A percepção da largura da face real é ainda revelada.
• A linha é criada sob a face oposta, o que enfatiza a silhueta e a proeminência do malar.
• Os pequenos blocos de luz e sombra desaparecer.
• Uma luz simples e estrutura sombra aparece no lado oposto da face. Estamos muito acostumado a ver esse tipo de estruturas leves na vida real, e dá ao observador uma série de informações sobre a estrutura da face.
• Uma estrutura de triângulo invertido aparece abaixo do olho oposto, o que podemos ajustar a nossa vontade, variando o ângulo da luz, mantendo-se o vértice inferior do triângulo aberto para o resto da estrutura de luz, ou fechá-lo para formar um triângulo invertido completo.
• Esta é, talvez, o ponto de partida mais utilizada na criação de uma iluminação face, quando queremos obter benefício da expressividade da luz e da sombra de uma estrutura cara.
Esquemas de iluminação frontal
• O que vai ter quando utilizar o flash integrado da câmara, um flash externo na parte superior da câmara, ou uma fonte natural de luz completamente frontal.
• Ela elimina quase todas as sombras que irão moldar o volume no rosto.
• Uma vez que este tipo de iluminação é quase sempre muito duras, haverá shinnings frontal que normalmente não são tão fotogénicos, especialmente se a pele do modelo é gorduroso ou se há algum suor.
• A utilização de um ringflash vai nos dar esse tipo de iluminação, com a condição de uma luz mais difusa.
• É a iluminação mais confortável, podemos começar, pois não há necessidade de cuidar da posição da câmara, nem a direcção do modelo de cabeça: As sombras sempre desaparecem. E isso não tem que ser um bom ponto em todos os casos.
regimes de luz para o rosto de um modelo explicou. O que cuidar, problemas comuns e como resolvê-los.
A técnica de iluminação deve ser um instrumento totalmente sob o controle do fotógrafo, por isso se transforma em um recurso criativo, e não em uma parede para a nossa criatividade.
Face à luz de um modelo é o primeiro desafio para muitos fotógrafos, especialmente os de moda fotografia e fotografia de retrato. Um rosto mal iluminado pode ser a chave para uma foto não, e na maioria das vezes é algo que nós não pagamos a atenção que merece.
Como seres humanos, observa-se o corpo humano com muita atenção: Há muitas diretrizes da pose, a expressão ea silhueta de um corpo humano, todos eles dão ao observador uma quantidade enorme de informações. Para ignorar esta é uma garantia de uma foto não, ou pelo menos, de uma foto diferente do que estávamos procurando.
Especificamente no rosto é que quase todas as orientações visual reside. Naturalmente, não estamos apenas falando sobre as características físicas do modelo, mas também sobre a sua expressão, sua atitude, volumes tridimensionais e suas proporções morfológicas. Toda esta informação pode ser rendimento ao nosso controle: Aplicar técnicas de iluminação de forma inteligente, podemos trabalhar conscientemente os volumes, as linhas, as texturas ou a leveza escuridão, contrastes, e moldar a maioria dos fatores que irá modificar a expressão final de um rosto.
Nos exemplos a seguir vamos analisar algumas falhas gradualmente comum quando se acende um cara, e nós vamos dar uma olhada em como podemos moldar um rosto com a luz, ou com a ausência de luz.
Embora existam muitos sistemas de iluminação e combinações possíveis para uma face, nos exemplos a seguir, vamos nos concentrar em um esquema de iluminação que é, provavelmente, a mais utilizada, e também é muito fácil de realizar com apenas um bit de controle.
Totalmente iluminação frontal
• O que vai ter quando utilizar o flash integrado da câmera, um flash externo na parte superior da câmera, ou uma fonte natural de luz completamente frontal.
• Ela elimina quase todas as sombras que irão moldar o volume no rosto.
• Uma vez que este tipo de iluminação é quase sempre muito duras, haverá shinnings frontal que normalmente não são tão fotogênico, especialmente se a pele do modelo é gorduroso ou se há algum suor.
• A utilização de um ringflash vai nos dar esse tipo de iluminação, com a condição de uma luz mais difusa.
• É a iluminação mais confortável, podemos começar, pois não há necessidade de cuidar da posição da câmara, nem a direção do modelo de cabeça: As sombras sempre desaparecem. E isso não tem que ser um bom ponto em todos os casos.
Elevados de iluminação frontal
• Sombras sob as sobrancelhas, o nariz ea garganta irá aparecer. Além disso, quando enfrentam o modelo tem em seu volume maçãs do rosto, as sombras sob eles irão aparecer.
• A linha abaixo da maçãs do rosto é comumente associada à magreza, e estiliza silhueta do rosto.
• As sombras nas maçãs do rosto são um recurso bastante utilizado pelo make-up artistas: eles podem adicionar ou desaparecer-los em sua própria vontade.
• A sombra do rosto, no pescoço dá tridimensionalidade ao rosto, colocando-o em um plano diferente, mais próximo à câmera.
• As sombras sob as sobrancelhas aumentar a sua expressão, e reforça a sombra do olho técnica de make-up.
• As sombras criar uma estrutura simétrica na face, que pode ser um interessante recurso criativo.
Lateral centrada iluminação
• A simetria no rosto desaparece.
• Uma parcela metade do rosto desapareceu nas sombras. Se o fundo por trás do rosto também é escuro, nós vamos perder a percepção real da largura do rosto. Este é um truque comum para fazer um rosto olhar mais magro.
• Como a luz é posicionada no mesmo nível do rosto, pequena luz e sombra blocos aparecerão na face oposta, de forma aleatória. Aqueles pequenos blocos normalmente não são considerados fotogênica, porque elas criam uma estrutura complexa que é na maioria das vezes desnecessárias.
• Se aumentarmos o ângulo de luz apontando para o rosto, transformando-o em uma luz mais lateral, o olho oposto irá desaparecer gradualmente em uma sombra, até que um bloco grande sombra aparecerá, cobrindo a metade total da face.
• Especialmente com a luz dura, ou com a luz de um dia sem nuvens, a sombra no nariz será muito longo e proeminente.
Elevados de iluminação lateral
• Mantemos todos os pontos positivos da iluminação anterior, eo mau são removidos.
• A percepção da largura da face real é ainda revelado.
• A linha é criada sob a face oposta, o que enfatiza a silhueta ea proeminência do malar.
• Os pequenos blocos de luz e sombra desaparecer.
• Uma luz simples e estrutura sombra aparece no lado oposto da face. Estamos muito acostumado a ver esse tipo de estruturas leves na vida real, e dá ao observador uma série de informações sobre a estrutura da face.
• Uma estrutura de triângulo invertido aparece abaixo do olho oposto, o que podemos ajustar a nossa vontade, variando o ângulo da luz, mantendo-se o vértice inferior do triângulo aberto para o resto da estrutura de luz, ou fechá-lo para formar um triângulo invertido completo .
• Esta é, talvez, o ponto de partida mais utilizados na criação de uma iluminação face, quando queremos obter benefício da expressividade da luz e da sombra de uma estrutura cara.
Resumo:
Existem diversos equipamentos de iluminação.
Esquemas de iluminação lateral
• Mantemos todos os pontos positivos da iluminação anterior, e o mau são removidos.
• A percepção da largura da face real é ainda revelada.
• A linha é criada sob a face oposta, o que enfatiza a silhueta e a proeminência do malar.
• Os pequenos blocos de luz e sombra desaparecer.
• Uma luz simples e estrutura sombra aparece no lado oposto da face. Estamos muito acostumado a ver esse tipo de estruturas leves na vida real, e dá ao observador uma série de informações sobre a estrutura da face.
• Uma estrutura de triângulo invertido aparece abaixo do olho oposto, o que podemos ajustar a nossa vontade, variando o ângulo da luz, mantendo-se o vértice inferior do triângulo aberto para o resto da estrutura de luz, ou fechá-lo para formar um triângulo invertido completo.
• Esta é, talvez, o ponto de partida mais utilizada na criação de uma iluminação face, quando queremos obter benefício da expressividade da luz e da sombra de uma estrutura cara.
Esquemas de iluminação frontal
• O que vai ter quando utilizar o flash integrado da câmara, um flash externo na parte superior da câmara, ou uma fonte natural de luz completamente frontal.
• Ela elimina quase todas as sombras que irão moldar o volume no rosto.
• Uma vez que este tipo de iluminação é quase sempre muito duras, haverá shinnings frontal que normalmente não são tão fotogénicos, especialmente se a pele do modelo é gorduroso ou se há algum suor.
• A utilização de um ringflash vai nos dar esse tipo de iluminação, com a condição de uma luz mais difusa.
• É a iluminação mais confortável, podemos começar, pois não há necessidade de cuidar da posição da câmara, nem a direcção do modelo de cabeça: As sombras sempre desaparecem. E isso não tem que ser um bom ponto em todos os casos.
projectores
PROJECTORES CONVENCIONAIS
PC
A origem do nome deste projector vem da sua lente tipo plano convexo. Essa lente permite criar focos redondos, ou sobrepostos, originando a luz geral (se montados virados para o palco), ou a contra luz (se montados no fundo do palco, virados para frente). Este projector, assim como o Fresnel, possui um carrinho, onde fica localizada a lâmpada, que desliza para frente ou para trás, permitindo assim que o foco aumente e diminua de tamanho.
Fresnel
Nome relacionado com o seu criador, Augustin Fresnel, que desenvolveu este tipo de lente para aperfeiçoar os faróis de navegação. A luz emitida por estes projectores não permite focos tão definidos como o PC mas sim uma luz difusa e esfumaçada. As sombras não são tão duras (dramáticas), e são usados também em cinema e televisão. Podemos encontrar nas potências de 500 watts e 1000 watts (mais comuns), mas também de 2000 e 5000 watts.
Recorte
Esse projector tem duas lentes e bastantes recursos. Com essas duas lentes, ele consegue uma definição melhor do foco (o bordo do foco chega a ficar azul o que quer dizer que está com uma boa afinação, ou seja, que o projector está “de saúde”) e também podemos desfocá-lo até ficar próximo do efeito conseguido com um Fresnel. Possui quatro facas de corte, acessório utilizado para recortar o foco. Podemos deixá-lo quadrado, rectangular, triangular, enfim, de acordo com a imaginação e a necessidade.
Codas ou iodines
Normalmente usados para iluminar grandes áreas como jardins ou campos de futebol, estes projectores também têm um papel importante no teatro, pois servem para fazer luzes de ciclorama, ou seja criar ambientes de cores diferentes durante o espectáculo e consoante a dramaturgia e a encenação da peça. Mesmo sabendo que há muitos técnicos que afirmam que estes projectores não têm muita utilidade, o importante é saber-se que todos os projectores têm o seu valor, e que isso só depende da capacidade de cada técnico de alcançar o melhor rendimento em cada caso. Este tipo de projectores, em teatro, é mais utilizado para luz de ciclorama.
Par
Há quem pense que este projector se designa Par porque são ligados dois em dois, mas não é bem assim. Par significa Parabolic Aluminised Reflector , ou seja atrás de toda a lâmpada Par existe um espelho parabólico como num farol de fusca. Há vários tipos de Par: Par 16, 36, 56 e 64. O Par 64 é o mais usado em teatro e também muito usado em espectáculos musicais. Geralmente estão equipados com lâmpadas de 1000 watts, e de 220 volts (embora ainda seja freqüente encontrar com 110 volts). Conforme a lente que fica acoplada junto à lâmpada e ao espelho, o foco pode ser maior ou menor. Para fazer este foco maior ou menor há vários tipos de lâmpada, como por exemplo (cp60 fechado, cp 61 aberto, cp 62 aberto e cp 64 muito aberto).
Folowspot ou seguidor
Este projector tem basicamente as mesmas características de um Recorte, mas tem uma particularidade: o Folowspot encontra-se em cima de um tripé próprio que fica em qualquer lugar do teatro e serve para seguir as movimentações de um actor em cena (ou objecto). Estes projectores têm ainda 5 cores disponíveis, que o operador pode mudar de acordo como as indicações que tiver do encenador ou do desenhador da luz do espectáculo.
PROJECTORES “ROBOTIZADOS”
Até agora falou-se de projectores convencionais, assim chamados porque são projectores que têm uma certa limitação em termos de movimento, dado não se mexerem sozinhos, como acontece com um robot. Estes projectores convencionais descritos, podem deixar de o ser graças à enorme evolução tecnológica dos últimos anos, que permitiu que a robótica chegasse ao ramo da iluminação de espectáculos.
Todos sabemos que o homem tem uma capacidade muito grande de criar e de evoluir. Na iluminação a mesma coisa acontece. Ainda hoje em muitos teatros o técnico é obrigado a subir escadas metálicas ou andaimes para afinar luzes e a robótica é um primeiro e fundamental passo para facilitar o trabalho dos técnicos de iluminação. Muito usada em música, já existem vários teatros e salas de espectáculos equipados com projectores robotizados, sabendo-se que vai demorar ainda algum tempo para que todos os teatros possam usufruir deste material, porque é extremamente caro.
Os projectores robot’s são PC, Fresnell, Recortes ou Pares, iguais aos já descritos, com a diferença que têm uma lira robotizada que poder ser adaptada. Para se ter um destes projectores, não é necessário adquirir todo o conjunto. Já tendo um projector convencional, basta adquirir uma destas liras e adaptá-la ao nosso projector.
Exemplo: Um projector Recorte com lira robotizada
A lira é a peça que está a segurar o projector e pode rodar para esquerda ou para a direita, subir ou descer, regular a abertura da focagem, isso tudo com o técnico sentado na cadeira de um teatro, e com um dispositivo para os afinar à distância.
Estes projectores chamam-se numa linguagem comum de robo’s precisamente porque fazem tudo o que for necessário em termos de afinação: posição, focagem, mudança de cor, etc. Um mundo novo abre-se para o ramo da iluminação com estes materiais, porque permitem um trabalho não só muito mais cómodo, como mais eficiente, dado que o tempo que demora afinar um espectáculo com este tipo de projector é incomparavelmente menor.
Resumo:
Trata-se de projectores convencionais. Passemos à apresentação de alguns deles:
Fresnel
Nome relacionado com o seu criador, Augustin Fresnel, que desenvolveu este tipo de lente para aperfeiçoar os faróis de navegação. A luz emitida por estes projectores não permite focos tão definidos como o PC mas sim uma luz difusa e desfocada. As sombras não são tão duras (dramáticas), e são usados também em cinema e televisão. Podemos encontrar nas potências de 500 watts e 1000 watts (mais comuns), mas também de 2000 e 5000 watts.
Codas ou iodines
Normalmente usados para iluminar grandes áreas como jardins ou campos de futebol, estes projectores também têm um papel importante no teatro, pois servem para fazer luzes de ciclorama, ou seja criar ambientes de cores diferentes durante o espectáculo e consoante a dramaturgia e a encenação da peça. Mesmo sabendo que há muitos técnicos que afirmam que estes projectores não têm muita utilidade, o importante é saber-se que todos os projectores têm o seu valor, e que isso só depende da capacidade de cada técnico de alcançar o melhor rendimento em cada caso. Este tipo de projectores, em teatro, é mais utilizado para luz de ciclorama.
acessórios de iluminação
A luz na fotografia é essencial, não só para que o processo aconteça, como também para criar climas, volumes e texturas. Na luz natural, o horário definirá a inclinação dos raios luminosos em relação ao objeto fotografado e dela resultará um determinado efeito. Com a iluminação artificial de um estúdio fotográfico, o efeito desejado dependerá do posicionamento das diversas fontes de luz e do equilíbrio entre elas. Vou falar um pouco sobre como podemos criar e trabalhar essas fontes de luz.
No Brasil, as marcas mais famosas de equipamento de iluminação são a Mako e a Atek. A Mako disponibilza para download seu catálogo de produtos, o que eu aconselho ser baixado e visto por completo, pois dá para conhecer quais são os equipamentos de iluminação, mais comuns por aqui, e quanto custam.
Tochas eletrônicas (flashes):
Este é o nome pelo qual são conhecidos os flashes utilizados em diversos trabalhos profissionais. Cada tocha eletrônica é composta por dois tipos de lâmpada. Uma lâmpada halógena ou de tungstênio conhecida como luz piloto ou lâmpada de modelagem. A outra, uma lâmpada de pirex ou quartzo, é o flash propriamente dito. A luz piloto é uma luz contínua, de temperatura de cor baixa, e que têm por principal função simular a luz do flash propriamente dito. Ela fica acesa durante todo o processo de preparação da foto, para que o fotógrafo possa posicionar a luz e montar os devidos acessórios de iluminação, de forma a conseguir o resultado desejado. O flash só é acionado no momento em que o obturador da câmera é disparado. As tochas são normalmente conectadas a unidades geradoras de potência.
Geradores de potência:
Unidade eletrônicas às quais podem ser conectadas até três tochas eletrônicas (flashes). São capazes de gerar potências que podem chegar a até 5000 watts. Os geradores podem ser simétricos ou assimétricos. Os simétricos dividem igualmente a potência de saída para cada uma das tochas conectadas. Já os geradores assimétricos possuem diferentes combinações de potência entre suas tochas. A conexão com a câmera é feita, normalmente, através de um cabo de sincronismo. Ao acionar o obturador da câmera, um sinal eletrônico é imediatamente enviado ao gerador que, por sua vez, dispara as tochas a ele conectadas.
Modificadores de iluminação:
Tão importante quanto os flashes sãos os modificadores de iluminação. Eles são acessórios que podem ser conectados às tochas eletrônicas, no intuito de alterar suas características de iluminação e, com isso, adaptar a luz do flash ao tipo de luz necessária para aquele trabalho. O mais comuns são:
Softbox
Acessório muito utilizado em fotografia de estúdio, podendo ser encontrado em diversos tamanhos e formas. Possui um tecido translúcido externo e, em grande parte das vezes, um outro tecido interno. A luz do flash, ao passar por esses dois tecidos, torna-se bastante suave, sendo excelente tanto para fotografia de produtos quanto de pessoas. Suas sombras são igualmente suaves, o que possibilita grande riqueza de detalhes na imagem.
Sombrinha
A sombrinha é montada na tocha de forma que a luz seja direcionada à parte interna da primeira, sendo então rebatida e retornando ao ambiente. É muito utilizada quando se deseja uma luz geral, pois seu ângulo de cobertura é bastante extenso. Quando o interior da sombrinha é branco, a característica da sua luz será bastante suave, semelhante ao hazy-light. Quando prateada ou dourada, a sombrinha proporcionará uma luz mais dura, sendo que, no último caso, a luz terá um tom mais quente (temperatura de cor mais baixa).
Refletor parabólico
Proporciona uma iluminação mais direcionada, limitando a propagação da luz em torno da cena.
Colméia
Acoplada ao refletor, além de dar uma iluminação mais concentrada, proporciona uma rápida passagem entre a região iluminada e a região escura da área fotografada, criando uma área de iluminação arredondada e bastante definida. Este efeito é mais perceptível quanto mais fechado for o ângulo de seus favos.
Barn-door
Também conhecido como bandeira quádrupla, é também conectado ao refletor e permite direcionar e limitar a propagação da luz. Permite, ainda, o uso de gelatinas coloridas cuja função é alterar a temperatura de cor das fontes luminosas.
Snoot
Acessório em formato de cone que funciona como um concentrador de luz, muito utilizado para iluminação de pequenos objetos ou para pequenas áreas da cena. Pode também ser usado com colméias.
Rebatedores
Podem ser industrializados, em formatos diversos, e nas cores branco, prateado e dourado. O primeiro proporciona luzes mais suaves. O segundo, luzes um pouco mais duras, tal como o terceiro, que acrescenta à imagem um tom mais quente. Sua função é, uma vez posicionado, rebater a luz principal de forma a diminuir as regiões de sombra ou, ao menos, trazer detalhes para as mesmas. Isopores e espelhos são também muito utilizados como rebatedores.
Esses são os equipamentos mais comuns em um estúdio fotográfico e também usados em fotos ao ar livre. Vou falar de outros equipamentos nos próximos posts. Não se preocupe se, neste primeiro momento, você não consegue perceber qual é o impacto de cada acessório na composição da foto. Esse conhecimento vem depois de um tempo de prática. Para entender um pouco melhor como funciona essa junção entre o flash e os acessórios eu vou deixar um vídeo bem curto que mostra como é feita a montagem. O vídeo está em inglês, mas é bem fácil de compreender.
Resumo:
Os equipamentos de iluminação dependem de diversos acessórios, entre os quais: tochas electrónicas (flashes), geradores de potência, Modificadores de iluminação……
Tochas electrónicas
são conhecidos os flashes utilizados em diversos trabalhos profissionais. Cada tocha electrónica é composta por dois tipos de lâmpada. Uma lâmpada alógena ou de tungsténio conhecida como luz piloto ou lâmpada de modelagem. A outra, uma lâmpada de pires ou quartzo, é o flash propriamente dito. A luz piloto é uma luz contínua, de temperatura de cor baixa, e que têm por principal função simular a luz do flash propriamente dito. Ela fica acesa durante todo o processo de preparação da foto, para que o fotógrafo possa posicionar a luz e montar os devidos acessórios de iluminação, de forma a conseguir o resultado desejado. O flash só é accionado no momento em que o obturador da câmara é disparado. As tochas são normalmente conectadas a unidades geradoras de potência
Geradores de potência:
Unidade electrónica às quais podem ser conectadas até três tochas electrónicas (flashes). São capazes de gerar potências que podem chegar a até 5000 watts. Os geradores podem ser simétricos ou assimétricos. Os simétricos dividem igualmente a potência de saída para cada uma das tochas conectadas. Já os geradores assimétricos possuem diferentes combinações de potência entre suas tochas. A conexão com a câmara é feita, normalmente, através de um cabo de sincronismo. Ao accionar o obturador da câmara, um sinal electrónico é imediatamente enviado ao gerador que, por sua vez, dispara as tochas a ele conectadas.
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